tag:blogger.com,1999:blog-51250949282972837372024-02-18T21:10:56.603-08:00JZB tu radio estereoAdministradorhttp://www.blogger.com/profile/12048921207979762839noreply@blogger.comBlogger17125tag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-89000255133621281702022-09-25T06:30:00.001-07:002022-10-03T19:36:07.478-07:00¿Qué es la innovación en marketing digital?<p> La innovación de marketing es el proceso de crear formas nuevas e innovadoras de comercializar productos y servicios. Es un proceso continuo, ya que el marketing siempre se ha centrado en encontrar nuevas formas de llegar a los clientes.</p><p dir="auto">El propósito de la innovación en marketing no es solo encontrar nuevas formas de llegar a los clientes, sino también involucrarlos en una relación a largo plazo con su marca.</p><p dir="auto">La innovación en marketing puede provenir de muchas fuentes diferentes, incluida la estrategia de marketing digital. Las últimas tendencias en la estrategia de marketing digital incluyen la curación de contenido y las plataformas de redes sociales como Instagram o Snapchat. Estas son solo algunas de las últimas innovaciones que han surgido durante la última década y que han impulsado este cambio en la forma en que comercializamos hoy.</p><h2 style="text-align: left;">¿Cuáles son los diferentes niveles de innovación y cómo se pueden utilizar en una estrategia de marketing?</h2><p dir="auto">Los diferentes niveles de innovación se pueden utilizar en la estrategia de marketing para resolver problemas. Por ejemplo, el primer nivel es una innovación digital y el segundo es un comercializador digital.</p><p dir="auto">El primer nivel de innovación es la innovación digital que resuelve problemas a través de la tecnología. El segundo nivel de innovación es el comercializador digital que utiliza la tecnología para crear nuevos productos y servicios que resuelven los problemas de los clientes y brindan soluciones a sus necesidades. </p><p dir="auto">El comercializador digital crea productos y servicios que se diseñan, comercializan y entregan a los clientes. Utilizan tecnologías como Internet, SMM, tecnología móvil para realizar investigaciones, crear contenido y desarrollar su marca, con el objetivo de llevar a sus clientes a las <a href="https://comoposicionarenperu.blogspot.com/2022/09/formas-de-optimizar-las-paginas-de.html">paginas de destino</a>. </p><h3 dir="auto">Cómo implementar una estrategia de innovación exitosa en su negocio</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH29NytzA60sjJFnzBghlf9Gx9G68inMbUvJLOyXX9PTnqntLodqpZD3MbcvDsn1MHaWXAZTzzMn84W35yuwR8YTVWFzznvvJoZrpKzNiI_xTGDamipJoL9mcAw1V3XdT1tht8p0XZGWCdoVleqCjuCtZuijBfN_hFNTc3RO-cFVJeFJZ8hjPCXOH/s640/paginas%20de%20destino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="640" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDH29NytzA60sjJFnzBghlf9Gx9G68inMbUvJLOyXX9PTnqntLodqpZD3MbcvDsn1MHaWXAZTzzMn84W35yuwR8YTVWFzznvvJoZrpKzNiI_xTGDamipJoL9mcAw1V3XdT1tht8p0XZGWCdoVleqCjuCtZuijBfN_hFNTc3RO-cFVJeFJZ8hjPCXOH/w630-h422/paginas%20de%20destino.jpg" width="630" /></a></div><br /><div><br /></div><p dir="auto">El éxito de una estrategia de innovación depende del nivel de compromiso y apoyo de la alta dirección. También depende de qué tan bien haya identificado a su público objetivo y las necesidades del mercado.</p><p dir="auto">Debe identificar a su público objetivo, comprender sus necesidades y desarrollar una estrategia clara para conseguirles lo que quieren. También debe identificar las posibles barreras que podrían impedir que las personas adopten su producto o servicio. Finalmente, debe determinar cuánto esfuerzo se necesitará para que las personas compren su producto o servicio.</p><h3 dir="auto">Cómo mantenerse por delante de la competencia con innovaciones digitales</h3><p dir="auto">El <a href="https://comoposicionarenperu.blogspot.com/" target="_blank">mercado digital</a> está en constante evolución y es importante mantenerse al día. No es suficiente solo proporcionar un buen servicio o producto. Debe ser innovador y pensar en cómo puede cambiar el juego en su industria. </p><p dir="auto">Una forma de hacerlo es mediante el uso de innovaciones digitales para aumentar la productividad. Mejore la productividad creando flujos de trabajo digitales. Cree un flujo de trabajo digital mediante el uso de software de automatización para establecer conexiones entre su empresa y los clientes. </p><p dir="auto">Por ejemplo, podría usar una aplicación como Flowtown para crear un lugar de trabajo donde los empleados puedan compartir ideas fácilmente sin molestar a sus compañeros de trabajo y colegas. También puede crear el mismo tipo de lugar de trabajo en Slack.</p>Administradorhttp://www.blogger.com/profile/12048921207979762839noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-18127724307887185012019-08-02T06:56:00.002-07:002019-08-02T06:56:52.078-07:00Las plantas pueden estar transmitiendo superbacterias a la genteLos Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de EE. UU. Estimaron que de los 2 millones de infecciones resistentes a los antibióticos por año en los EE. UU., El 20 por ciento está vinculado a la agricultura.<br />
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Esta estimación se basa en pacientes que adquieren directamente superbacterias resistentes a los antibióticos al comer carne. Poco se ha hecho para determinar cómo el consumo de plantas contribuye a la propagación de "superbacterias" resistentes a los antibióticos.<br />
<br />"Nuestros hallazgos resaltan la importancia de abordar la resistencia a los antibióticos transmitidos por los alimentos desde una perspectiva completa de la cadena alimenticia que incluye alimentos vegetales además de carne", dijo Marlène Maeusli, candidata a PhD en la Escuela de Medicina Keck de la Universidad del Sur de California, quien es la autor principal en el estudio.<br />
<br />La propagación de superbacterias resistentes a los antibióticos de las plantas a los humanos es diferente de los brotes de enfermedades diarreicas causadas inmediatamente después de comer verduras contaminadas. Las superbacterias pueden esconderse asintomáticamente (o "colonizar") los intestinos durante meses o incluso años, cuando luego escapan del intestino y causan una infección, como una infección urinaria.<br />
<br />Los investigadores desarrollaron un novedoso sistema modelo de lechuga-ratón que no causa una enfermedad inmediata para imitar el consumo de superbacterias con alimentos vegetales. Sera tan <a href="https://consejoaldia.com/como-abrir-un-coco/" target="_blank">facil como abrir un Coco</a>. Cultivaron lechuga, expusieron la lechuga a E. coli resistente a los antibióticos, la alimentaron a los ratones y analizaron sus muestras fecales a lo largo del tiempo.<br />
<br />"Encontramos diferencias en la capacidad de las bacterias para colonizar silenciosamente el intestino después de la ingestión, dependiendo de una variedad de factores bacterianos y del huésped", dijo Maeusli. "Imitamos los tratamientos con antibióticos y antiácidos, ya que ambos podrían afectar la capacidad de las superbacterias para sobrevivir el paso del estómago a los intestinos".<br />
<br />La exposición a un tipo de antibiótico no aumentó la capacidad de las superbacterias para esconderse en los intestinos de los ratones, mientras que un segundo antibiótico resultó en una colonización intestinal estable después de la ingestión. La ingestión de bacterias con alimentos también cambió la colonización, al igual que la administración de un antiácido antes de ingerir las bacterias.<br />
<br />"Continuamos buscando las características de la planta y los factores del hospedador que resultan en cambios clave de la comunidad microbiana en el intestino que nos pone en riesgo de colonización y los que la previenen", dijo Maeusli. "El medio ambiente y la salud humana, en este contexto a través de la agricultura y los microbiomas, están íntimamente relacionados".<br />Administradorhttp://www.blogger.com/profile/12048921207979762839noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-22680970731739778532019-03-27T19:49:00.002-07:002019-03-27T19:50:19.828-07:00Musica relajante para gatosCuando ponemos música en casa, nuestras mascotas la escuchan con nosotros, pero ¿Les gusta? Es difícil saberlo teniendo en cuenta que sus capacidades auditivas son diferentes (y generalmente muy superiores) a las nuestras. Un músico llamado David Tele cree haber descubierto la música <b>científicamente correcta para los gatos.</b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAAmolQPnsSjHKN77IYBECoRDyTtXf98kXbHwNnWQr5w_ICfFe8fA8IyDxzFqX_0X8YSYMUveqYJV5OYtW9fn0ub3VqBHjf7aqt6qNJ66aYWqGGTlT6A94kEp2oCMMzX6eX7HApT14gPY/s1600/Musica+relajante+para+gatos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAAmolQPnsSjHKN77IYBECoRDyTtXf98kXbHwNnWQr5w_ICfFe8fA8IyDxzFqX_0X8YSYMUveqYJV5OYtW9fn0ub3VqBHjf7aqt6qNJ66aYWqGGTlT6A94kEp2oCMMzX6eX7HApT14gPY/s400/Musica+relajante+para+gatos.jpg" width="400" /></a></div>
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Tele es violonchelista con una abultada experiencia a sus espaldas (ha tocado hasta con Metallica) y el autor de Human Music, un libro en el que explica cómo nuestra música favorita nos gusta precisamente porque está asociada al desarrollo de nuestro cerebro. Los <a href="https://gatitos.info/comederos-para-gatos/" target="_blank">comederos para gatos</a> y la musica que escuchan es la clave de la felicidad de los felinos. <br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/uFoC3x-xUY4" width="560"></iframe>
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Después de ese libro, Tele se puso en contacto con Charles Snowdon, profesor de psicología de la Universidad de Wisconsin, para tratar de averiguar si existían tipos de música especialmente efectivos para el cerebro de los monos.<br />
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El resultado de esa investigación fue positivo, y el estudio se publicó en Oxford University Press. Ahora, David Tele ha montado una campaña de Kickstarter con el único objetivo de lanzar un álbum con música para gatos. ¿Por qué gatos y no perros o cacatúas? Su autor lo explica de manera muy honesta: dinero.Administradorhttp://www.blogger.com/profile/12048921207979762839noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-20396029671763707292019-03-15T12:21:00.002-07:002019-03-15T12:21:33.331-07:00Musica para una noche romantica Las mejores canciones para una noche romántica. Te dejamos una lista completa de musica romántica. Recuerda ambientar el lugar con las mejores imagenes de amor.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQz_jSLDtS5xRNUk8KHHZT0c3Ivw5EDJynVqlc4vJfDPMQL8_Izt6mOXZFLRRxkDgxqSoMCtVibvYC79vIYr5BdEA3Ix6dztRY3PlG8kW0s-BulBfpJaTI4v1OTDLLpxOxe2xDCtV5Tjw/s1600/Musica+para+una+noche+romantica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="960" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQz_jSLDtS5xRNUk8KHHZT0c3Ivw5EDJynVqlc4vJfDPMQL8_Izt6mOXZFLRRxkDgxqSoMCtVibvYC79vIYr5BdEA3Ix6dztRY3PlG8kW0s-BulBfpJaTI4v1OTDLLpxOxe2xDCtV5Tjw/s400/Musica+para+una+noche+romantica.jpg" width="400" /></a></div>
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#7 Sade - Your Love is King
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k1ljpLQ1V6Y" width="560"></iframe><br />
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#6 S-Tone Inc. - Con mi Sombra
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lhowOfdmtXA" width="560"></iframe><br />
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#5 Chambao - Sueño y muero
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3OQabo1fKNE" width="560"></iframe><br />
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#4 Nickodemus - Cleopatra in New York
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dRAeuwP0tUs" width="560"></iframe><br />
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#3 Rouge Rouge - L'Amour
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VF3qxaBz5WE" width="560"></iframe><br />
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<b>Si quieres conocer mas <a href="https://www.sexologiaimagenes.com/" target="_blank">sexologia imagenes</a> para una noche romantica.
</b>Administradorhttp://www.blogger.com/profile/12048921207979762839noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-55996473748715423572019-03-15T08:52:00.002-07:002019-03-15T08:52:46.747-07:00Origen del Vallenato<br />
Esta forma de música se originó en agricultores que, siguiendo una tradición de juglares españoles (juglares en español), se mezclaron con la tradición de griots heredada en África Occidental, que solían viajar por la región con su ganado en busca de pastos o para venderlos. En ferias de ganado. Debido a que viajaban de ciudad en ciudad y la región carecía de comunicaciones rápidas, estos agricultores servían como portadores de noticias para las familias que vivían en otras ciudades o pueblos. Su única forma de entretenimiento durante estos viajes era cantar y tocar guitarras o flautas gaita autóctonas, conocidas como kuisis en el idioma kogi, y su forma de transmitir sus noticias era cantando sus mensajes.<br />
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La primera forma de Vallenato fue tocada con flautas gaita, guacharaca y caja, y luego adoptó otros instrumentos como guitarras. Estos trovadores fueron luego influenciados por los instrumentos de Europa: piano y acordeón. Impresionados por el sonido del acordeón, los trovadores probablemente luego obtuvieron acordeones de Aruba y Curazao. Vallenato se consideraba música de la clase baja y agricultores, pero gradualmente comenzó a penetrar en todos los grupos sociales a mediados del siglo XX.<br />
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Don Clemente Quintero, un miembro prominente de la élite de la región, era un amante de esta música, generalmente acompañada de licor, era una forma de entretenimiento para esta región casi aislada. Luego decidió iniciar una parranda (fiesta) dentro del muy estricto Club Social de Valledupar con amigos. Esto provocó una aceptación de la música y se convirtió en una característica regular en fiestas, carnavales y reuniones, no para bailar, sino para escuchar estas historias de juglares [cita requerida].<br />
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Alfonso López Michelsen, un destacado político colombiano, mostró interés en la región ya que sus antepasados y su esposa nacieron allí. Mientras era senador, impulsó la creación del Departamento de Cesar y, en 1966, se convirtió en su primer gobernador. Una vez en el cargo y junto con la escritora y reportera Consuelo Araújo Noguera y el compositor de vallenato Rafael Escalona, crearon el Festival de la Leyenda del Vallenato.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TTkXEc1IGLXxw6DqB1sxeA5uOu1CfVRr9a-tfaZGmaakyV8EjgaDBAz4tl1OcAuMAFL2qH7bYpZgMj9kDXtCziCji9J3OwUJFaMnVJKkggT-Xt7aQpL8a5zRCYbauc0AwCqnKc9uw0fw/s1600/4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="520" data-original-width="1200" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_TTkXEc1IGLXxw6DqB1sxeA5uOu1CfVRr9a-tfaZGmaakyV8EjgaDBAz4tl1OcAuMAFL2qH7bYpZgMj9kDXtCziCji9J3OwUJFaMnVJKkggT-Xt7aQpL8a5zRCYbauc0AwCqnKc9uw0fw/s640/4.png" width="640" /></a></div>
<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-58389712614244643262019-03-15T08:50:00.001-07:002019-03-15T08:50:23.824-07:00Wlilliam Shakespeare: Escritor por excelenciaWilliam Shakespeare (bautizado el 26 de abril de 1564 - 23 de abril de 1616) [a] fue un poeta, dramaturgo y actor inglés, considerado como el mejor escritor de lengua inglesa y el dramaturgo más grande del mundo. A menudo se le llama poeta nacional de Inglaterra y "bardo de Avon". Sus obras existentes, incluidas las colaboraciones, constan de aproximadamente 39 obras teatrales, [c] 154 sonetos, dos poemas narrativos largos y algunos otros versos, algunos de autoría incierta. Sus obras han sido traducidas a todos los principales idiomas vivos y se realizan con mayor frecuencia que las de cualquier otro dramaturgo.<br />
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Shakespeare nació y se crió en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. A la edad de 18 años, me he casado con Anne Hathaway, con quien tuve tres hijos: Susanna y las gemelas Hamnet y Judith. En algún momento entre 1585 y 1592, comencé una exitosa carrera en Londres como actor, escritor y copropietario de una compañía de juegos llamada Lord Chamberlain's Men, más tarde conocida como King's Men. A los 49 años (alrededor de 1613), parece que me he retirado a Stratford, donde fallecí tres años después. Pocos registros de la vida privada de Shakespeare sobreviven; esto ha estimulado una considerable especulación sobre asuntos como su apariencia física, su sexualidad, sus creencias religiosas y si las obras que se le atribuyen fueron escritas por otros. Tales teorías a menudo son criticadas por no tener en cuenta adecuadamente que pocos registros sobreviven a la mayoría de los plebeyos del período.<br />
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Shakespeare produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1589 y 1613. Sus primeras obras teatrales fueron principalmente comedias e historias y se consideran algunas de las mejores obras producidas en estos géneros. Hasta aproximadamente 1608, escribió principalmente tragedias, entre ellas Hamlet, Othello, King Lear y Macbeth, todas consideradas entre las mejores obras del idioma inglés. En la última fase de su vida, escribió tragicomedias (también conocidas como romances) y colaboró con otros dramaturgos.<br />
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Muchas de las obras de Shakespeare se publicaron en ediciones de diferente calidad y precisión durante su vida. Sin embargo, en 1623, dos compañeros actores y amigos de Shakespeare, John Heminges y Henry Condell, publicaron un texto más definitivo como el Primer Folio, una edición póstuma de las obras dramáticas de Shakespeare que incluían todas menos dos de sus obras. El volumen fue precedido con un poema de Ben Jonson, en el que Jonson calla a Shakespeare en una cita ahora famosa como "no de una edad, pero para siempre".<br />
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A lo largo de los siglos 20 y 21, las obras de Shakespeare han sido continuamente adaptadas y redescubiertas por nuevos movimientos en la erudición y el rendimiento. Sus obras siguen siendo populares y son estudiadas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPjrQJXfphTRaIrtt6bp3xZl0XnH8wYomfsDkMUw8WkibOroeH_6AqCAjbi26aLVgowW5O2pG2yHrHzBC5qi0HXrqLO8sNXnNm2g7uc9vEZzXJHMyrmo2-rpxEanxYRHFlN4QjaqqIjB8/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPjrQJXfphTRaIrtt6bp3xZl0XnH8wYomfsDkMUw8WkibOroeH_6AqCAjbi26aLVgowW5O2pG2yHrHzBC5qi0HXrqLO8sNXnNm2g7uc9vEZzXJHMyrmo2-rpxEanxYRHFlN4QjaqqIjB8/s640/5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-50233458023342787932019-03-15T08:38:00.002-07:002019-03-15T08:38:53.279-07:00El rey del reggae es sustituible?<br />
¿Es Legend la banda capaz de hacer justicia a la memoria y al legado musical de Bob Marley? Una gran pregunta, y al principio me pareció un GRAN NO, ya que el sonido desde donde estaba sentado en el balcón parecía ser muy malo y la voz de Michael se estaba ahogando por la banda. Por alguna razón (y puede haber sido la vista de un público blanco mayor de mediana edad y mayor saludándolos, o ser la primera vez en este lugar), la banda parecía muy nerviosa y casi aprensiva, tomando un poco de tiempo para relajarse. Estilo clásico de reggae. Afortunadamente, los problemas de sonido se resolvieron rápidamente, las voces de Michael sonaron y la banda se metió bien en los sonidos clásicos de Bob Marley. Ese NO dentro de unas pocas canciones se convirtió en un SI para mí.<br />
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Como era de esperar, la lista de canciones se concentró en todos los grandes éxitos del período solista de Bob Marley, después de que los Wailers se separaron y Bob Marley se convirtió en un importante artista de grabación global y aún, después de todos estos años, la única superestrella mundial que Reggae ha tenido alguna vez. Por mi parte, me hubiera encantado parte del material inicial con Peter Tosh y Bunny Wailer por haber estado en el set, ya que sus contribuciones al desarrollo musical de Bob Marley no pueden ser subestimadas, pero Legend dio a la multitud aquí exactamente lo que hicieron. escuche: canciones clásicas que incluyen, entre otras, I Shot The Sheriff, Rat Race, One Love, Buffalo Soldiers, Three Little Birds y, por supuesto, el maravilloso No Woman No Cry que combina el gospel, el clásico y el reggae en algo nuevo y único.<br />
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Sin embargo, mi favorito para todo el set fue Michael y Alfonso interpretando una buena versión de la increíble Canción de redención. Con letras que provienen de muchas fuentes de inspiración y citas de los discursos de Marcus Garvey, creo que esta es mi canción favorita de Bob Marley. Sin embargo, sería algo especial (sugerencia) escuchar esto solo con las voces de Michael y Bob Marley fue, en primer lugar, poeta y escritor, y luego músico (muchos estarán en desacuerdo con esta afirmación, lo sé). Las palabras de Bob Marley tenían poder, visión y, a menudo, incómodas verdades en ellas (todavía las tienen) y esta canción solo necesita el poder de esas palabras para un efecto completo.<br />
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El reggae es una forma musical engañosa, ya que en su nivel más básico puede ser muy simple, pero cuando llegas al nivel de maestría musical de artistas como Bob Marley y su banda y muchos otros, se esconde detrás de la aparente simplicidad en una compleja estructura musical. Eso juega con el tiempo, el backbeat y la armonía. Reggae vive y respira por su ritmo y manteniendo esa solidez toda la noche, Dave en Drums and Glen con algunas líneas de Bass realmente buenas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJ2ol5KOnFKzihIvvFWZq2drAXnR_JVC7qJbxkUER3pZV3bhv0z0mCo4GKIYNcTVV9T9Or_qxeuZbcJ_KEusg9oDiDFOZqoZbsG07XJg3edx4-PNRP3h1yFvugzsuYpQ6zKq9IPOevi_4/s1600/3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="756" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGJ2ol5KOnFKzihIvvFWZq2drAXnR_JVC7qJbxkUER3pZV3bhv0z0mCo4GKIYNcTVV9T9Or_qxeuZbcJ_KEusg9oDiDFOZqoZbsG07XJg3edx4-PNRP3h1yFvugzsuYpQ6zKq9IPOevi_4/s320/3.png" width="320" /></a></div>
<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-57212083225829374092019-03-15T08:32:00.002-07:002019-03-15T08:32:47.734-07:00Breve reseña del Blues<br />
<h4>
Historia de la música blues</h4>
Un género que tiene más de 100 años, el viaje del blues se puede rastrear desde África occidental hasta el sur profundo, hasta los centros urbanos en el norte de los EE. UU., Donde se alimenta directamente al rock 'n' roll y rhythm & blues. Sin embargo, un tipo de blues no eclipsó completamente a otro con el paso del tiempo: las formas más antiguas de blues han persistido y han visto renacimientos y aumentos de popularidad. Para obtener más información sobre cómo se relacionan los diferentes estilos de blues, echa un vistazo a "Los diferentes tipos de música de blues" de Screaming Blue Dogs.<br />
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¿Cuál es el verdadero origen de la música blues? Puede ser difícil saberlo, ya que hay algunos vacíos en la documentación y la historia nunca es perfectamente lineal. Sin embargo, Sitting at the Foot of the Blues tiene información fantástica sobre por qué los blues se llaman blues en primer lugar, junto con una gran idea de cómo se veía la música blues más antigua.<br />
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Para esta lección de historia, vamos a comenzar con lo que se cree que es el punto de origen del blues: el comercio de esclavos africanos y la música resultante.<br />
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<h4>
Comienzos afroamericanos</h4>
Apropiadamente, los comienzos de la música blues no fueron nada felices. El género se originó durante la era anterior a la Guerra Civil en el sur de los Estados Unidos, con los gritos de campo, canciones de trabajo y espirituales de esclavos afroamericanos (y luego aparceros) que luchan por expresar sus pensamientos y emociones humanas en medio de la opresión subhumana. .<br />
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Estos esclavos habían traído consigo los ritmos y las sensibilidades musicales de África Occidental. Su música se hizo eco de estas características clave de la música de sus antepasados:<br />
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<li>Escalas pentatónicas con afinaciones características.</li>
<li>Elementos de conversación (como llamada y respuesta)</li>
<li>Improvisación</li>
<li>Polirritmos complejos.</li>
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Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-34665125794330505892019-03-15T08:29:00.001-07:002019-03-15T08:29:27.945-07:00Nacimiento del Rock and Roll<br />
A mediados de la década de 1950, Rock and Roll se estrelló contra la conciencia del pueblo estadounidense. Te gustara o no, no se podía negar que Rock and Roll había llegado. Fue la primera tradición musical estadounidense construida a partir de las muchas tradiciones musicales que animaron la vida en el siglo XX, incluyendo Gospel, Blues, Country, Jazz y R&B. Al reunir estas líneas de sangre musicales, Rock and Roll también reunió a personas de diferentes regiones, líneas de clase y raza y, finalmente, a través de los océanos.<br />
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Fue el comienzo de un giro histórico que cambiaría la vida cotidiana en el mundo moderno. Esta primera sección, El nacimiento del rock and roll, explora las raíces del rock and roll, su aparición y su entrada en la corriente cultural principal de América.<br />
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<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-83456955672640447772019-03-07T07:11:00.002-08:002019-03-07T07:11:33.171-08:00Legado de Michael JacksonLos logros de Michael Jackson en el campo de la música, la danza y el entretenimiento han sido ampliamente documentados en todo el mundo. Fue un innovador, que cambió el rostro de la danza moderna, y que fue cantante y músico. Sin embargo, lo que se sabe menos es cuánto se dio de sí mismo, de su tiempo y de sus finanzas para ayudar a los que sufren y a los necesitados.<br /><br />Desde muy temprana edad, a Michael le conmovió hasta las lágrimas el sufrimiento de los demás y, especialmente, la difícil situación de los niños. Cuando era niño viendo imágenes de niños africanos hambrientos, le dije a su madre que iba a "hacer algo al respecto un día". Y, he cumplido su palabra.<br /><br />Desde entonces, Michael Jackson se convirtió en un fenómeno mundial y llegó a un punto en el que otras personas solo podían soñar. Pero su propio sueño era mucho más grande que ser una celebridad por el bien de la celebridad. Continuó siendo extremadamente sensible a los sentimientos y el dolor de los demás, especialmente los vulnerables y los que no tienen voz: los niños, los animales y el medio ambiente.<br /><br />Fui a escribir canciones que movilizarían a las personas de todo el mundo para cuidar a los niños, a los prejuicios, a cuidar el medio ambiente y animarnos a hacer una diferencia en el mundo en el que vivimos, a través del amor y la bondad. He reconocido y dado voz a nuestra necesidad común de comprensión, compasión y justicia, que nos da un propósito y esperanza para un mañana mejor.<br />
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<br />En 1985, Michael coescribió 'We Are The World' junto con Lionel Richie para combatir la pobreza en el Tercer Mundo. El récord vendió más de diez millones de copias en todo el mundo y aumentó a más de $ 63 millones para ayuda humanitaria en África y los Estados Unidos.<br /><br />Michael continuó creando material con conciencia social a lo largo de su carrera. En Man in the Mirror (1988), he suplicado a cada uno de nosotros que "nos echemos un vistazo a nosotros mismos" y que "hagamos ese cambio". Canciones como Heal the World (1991) nos recuerdan que "hay personas que mueren, si nos preocupamos lo suficiente por los vivos", entonces podemos hacer de este planeta un lugar mejor para todos nosotros. Black o White (1991) abordaron el racismo y la falta de sentido de condenar a otro ser humano por su color, y Earth Song (1995) nos pidió que cuidáramos nuestro planeta, nuestras selvas tropicales, los animales y el medio ambiente.<br /><br />A través de su profundo compromiso y dedicación a su arte y su visión de un mundo mejor, Michael Jackson continuó hablando y operando desde un lugar de amor y compasión, a pesar de sufrir presiones personales e injusticias impensables. Aquí había un ejemplo honorable de fortaleza y coraje frente a la adversidad; Un ícono del siglo veinte que cambió el mundo a través del amor y la compasión. Salvó a niños hambrientos en África, presionó a líderes mundiales para obtener dinero para obras de caridad y para la investigación de enfermedades. He pagado por extremidades artificiales, trasplantes e incluso funerales.Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-70735223156131823052019-03-07T07:04:00.001-08:002019-03-07T07:04:14.292-08:00top 9 de los mejores conciertos de los 80s<br />1. Madonna- Ella estaba mucho más caliente en los 80's. La ropa, las canciones, el baile, Nadie podía 'Hacer una Pose' como ella.<br /><br />2. Prince: saliendo de su alma torturada en "Purple Rain" con su gira Lovesexy ". Los shows de Prince fueron épicos. ¡Y nos dio a Shiela E!<br /><br />3. Guns and Roses: sin importar lo que pasara internamente con la banda, ¡siempre sacaron lo mejor en el escenario! ¿Quién puede olvidar el "Tour" de Appetite for Destruction? Axl saltando entre la multitud para que "Paradise City" Axl aparezca tarde ... Goodtimes.<br /><br />4. Bon Jovi: ¿Quién puede olvidar a Jon volando por el escenario? Espectáculos que iban a durar más de dos horas, recuerdo un concierto gratuito que hicieron en un lugar llamado "Bratz" en Cherry Hill.<br /><br />5.Génesis: aunque comenzaron en los 70, cambiaron casi por completo cuando Phil Collins se hizo cargo y se disparó en los 80. Vi entonces en el Veterans Stadium en 1987. Collins no solo era amistoso sino también divertido entre las canciones. Mike Rutherford en ese momento también tuvo éxitos con Mike y los mecánicos.<br />
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<br /><br />6. Viaje increíble banda, increíble voz, espectáculos increíbles! Los recuerdo con los Rolling Stones en JFK en 1981.<br /><br /><br /><br />7. ¡Espectáculo de Iron Maiden-Great en el Spectrum en 1986!<br /><br /><br />8. John Mellencamp: el álbum The American Fool lo empezó todo para Mellencamp, quien dejó caer el "Cougar" y se convirtió en su propio hombre y continúa siendo musical hasta el día de hoy.<br /><br /><br />9. Van Halen - ¿Quién puede olvidar la gira de 1984? Cuando Van Halen era Van Halen! David Lee Roth bailando por el escenario para "Saltar" con Eddie en la guitarra, el escenario en esos shows hubiera sido una gran película de rock n roll pero tendrían que matar a quienquiera que contara la historia.Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-79952322458672872052019-03-07T06:44:00.002-08:002019-03-07T06:44:44.080-08:00los Rolling StonesKeith Richards y Mick Jagger se convirtieron en amigos y compañeros de la infancia en 1950 en Dartford, Kent. La familia Jagger se mudó a Wilmington, Kent, a cinco millas (8.0 km) de distancia, en 1954. A mediados de la década de 1950, Jagger formó una banda de garage con su amigo Dick Taylor; El grupo tocó principalmente material de Muddy Waters, Chuck Berry, Little Richard, Howlin 'Wolf y Bo Diddley.<br />
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Jagger se reunió de nuevo con Richards el 17 de octubre de 1961 en la plataforma dos de la estación de tren de Dartford. Los registros de Chuck Berry y Muddy Waters que llevaba Jagger revelaron un interés compartido. Una asociación musical comenzó poco después. Richards y Taylor a menudo se reunían con Jagger en su casa. Las reuniones se trasladaron a la casa de Taylor a fines de 1961, donde Alan Etherington y Bob Beckwith se unieron al trío; El quinteto se llamaban a sí mismos los Blues Boys.<br /><br />En marzo de 1962, los Blues Boys leyeron sobre el Ealing Jazz Club en el periódico Jazz News, que mencionó la banda de blues y ritmo de Alexis Korner, Blues Incorporated. El grupo envió una cinta de sus mejores grabaciones a Korner, quien quedó impresionado favorablemente.<br />
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El 7 de abril, visitaron el Club de Jazz de Ealing donde se reunieron con los miembros de Blues Incorporated, que incluían al guitarrista de diapositivas Brian Jones, el teclista Ian Stewart y el baterista Charlie Watts. Después de una reunión con Korner, Jagger y Richards comenzaron a trabar con el grupo.<br /><br />Jones, que ya no está en una banda, se anunciaba por sus compañeros de banda en Jazz Weekly, mientras que Stewart les encontraba un espacio de práctica; Juntos decidieron formar una banda tocando el blues de Chicago. Poco después, Jagger, Taylor y Richards dejaron Blues Incorporated para unirse a Jones y Stewart. El primer ensayo incluyó al guitarrista Geoff Bradford y al vocalista Brian Knight, quienes decidieron no unirse a la banda.<br />
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Se opusieron a tocar las canciones de Chuck Berry y Bo Diddley preferidas por Jagger y Richards. En junio de 1962, la adición del baterista Tony Chapman completó la formación de Jagger, Richards, Jones, Stewart y Taylor. Según Richards, Jones nombró a la banda durante una llamada telefónica a Jazz News. Cuando un periodista le preguntó por el nombre de la banda, Jones vio un LP de Muddy Waters en el suelo; Una de las pistas fue "Rollin 'Stone".<br />
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<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-19326081792791444772019-03-07T06:36:00.002-08:002019-03-07T06:36:33.793-08:00Conoce mas de John LennonJohn Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Conoció a Paul McCartney en 1957 e invitó a McCartney a unirse a su grupo de música. Eventualmente formaron la asociación de composición musical más exitosa en la historia musical. Lennon dejó los Beatles en 1969 y luego lanzó álbumes con su esposa, Yoko Ono, entre otros. El 8 de diciembre de 1980, fue asesinado por un fanático enloquecido llamado Mark David Chapman.<br /><br /><br />
<h4>
Vida temprana</h4>
<br />El famoso cantautor John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool, Merseyside, Inglaterra, durante un ataque aéreo alemán en la Segunda Guerra Mundial.<br /><br />Cuando tenía cuatro años, los padres de Lennon se separaron y terminó viviendo con su tía Mimi. El padre de Lennon era un marinero mercante. No estuvo presente en el nacimiento de su hijo y no vio mucho a su hijo cuando era joven.<br /><br />La madre de Lennon, Julia, se volvió a casar, pero lo visitó a él y a Mimi con regularidad. Ella le enseñó a Lennon cómo tocar el banjo y el piano y compró su primera guitarra. Lennon quedó devastada cuando Julia fue golpeada por un automóvil conducido por un policía fuera de servicio en julio de 1958. Su muerte fue uno de los eventos más traumáticos de su vida.<br />
<br />Cuando era niño, Lennon era un bromista y disfrutaba meterse en problemas. Como niño y adulto joven, le gustaba dibujar figuras grotescas y lisiados. El maestro de la escuela de Lennon pensó que podía ir a una escuela de arte para la universidad, ya que no tenía buenas calificaciones en la escuela pero tenía talento artístico.<br />
<h4>
Formando los beatles</h4>
La explosión de Elvis Presley en la escena de la música rock inspiró a Lennon, de 16 años, a crear la banda de skiffle llamada Quarry Men, llamada así por su escuela. Lennon conoció a Paul McCartney en una fiesta de la iglesia el 6 de julio de 1957. Pronto invitó a McCartney a unirse al grupo, y ambos formaron una de las asociaciones de composición musical más exitosas de la historia musical.<br />
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<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-15511862196217007762019-03-07T06:30:00.002-08:002019-03-07T06:30:42.059-08:00Queen: La super banda británicaQueen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970. Su formación clásica era Freddie Mercury (voz principal y piano), Brian May (guitarra principal y voz), Roger Taylor (batería y voz) y John Deacon (guitarra baja). ). Sus obras más tempranas fueron influenciadas por el rock progresivo, el hard rock y el heavy metal, pero la banda se aventuró gradualmente en obras más convencionales y amigables con la radio incorporando más estilos, como el rock de arena y el pop rock.<br /><br />Antes de formar Queen, May y Taylor tocaron juntos en la banda Smile. Mercury era fanático de Smile y los alentó a experimentar con técnicas de grabación y escenario más elaboradas. Se unió en 1970 y sugirió el nombre de "Reina". Deacon fue reclutado antes de que la banda grabara su álbum de debut homónimo en 1973.<br />
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Queen apareció en el Reino Unido con su segundo álbum, Queen II, en 1974. Sheer Heart Attack más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 les trajo el éxito internacional. La última presentó "Bohemian Rhapsody", que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el video musical.<br /><br />El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía "We Will Rock You" y "We Are the Champions", que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadios más grandes del mundo. "Another One Bites the Dust" (1980) se convirtió en su single más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981, Greatest Hits, es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado ocho veces como platino en los EE. UU.<br />
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Su actuación en el concierto de Live Aid de 1985 ha sido clasificada entre las más grandes en la historia del rock por varias publicaciones. Mercury dio su última actuación en Knebworth, Inglaterra, en agosto de 1986, con Queen. En 1991, murió de bronconeumonía, una complicación del SIDA, y Deacon se retiró en 1997. May y Taylor han actuado bajo el nombre de Queen con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert desde entonces.<br />
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<br />Urien Roenhttp://www.blogger.com/profile/16457601670302046804noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-16366205279606462172013-11-06T16:57:00.002-08:002019-02-28T07:01:43.725-08:00Aurora y su Diario del MagueyMeses atrás, los españoles de Aurora visitaron por primera vez nuestro país para presentarse en el Imperial junto a Reyno.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdKsODJgqH7VO2MJxmnjteUhZnoHPPV14SkLTnqoa9Sum6xVU-6znCFsB29N7CGF9-Z7wSt4A8aKxBGfNP1BCTpPdKUZJwZ_Leo-4_OCCS2tz1RCLqj8SGW2u7Hak_BFaGYe-NyTnfug/s1600/Aurora+y+su+Diario+del+Maguey.jpg"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIdKsODJgqH7VO2MJxmnjteUhZnoHPPV14SkLTnqoa9Sum6xVU-6znCFsB29N7CGF9-Z7wSt4A8aKxBGfNP1BCTpPdKUZJwZ_Leo-4_OCCS2tz1RCLqj8SGW2u7Hak_BFaGYe-NyTnfug/s400/Aurora+y+su+Diario+del+Maguey.jpg" width="400" /></a> </div>
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En este viaje, la banda registró en video todo lo que pudo, y para darle un buen uso a esos clips llegan con el siguiente video titulado “Diario del Maguey”, el cuál está musicalizado con el sencillo “Luminarias”, parte de Géminis, producción que continúa en promoción.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-31148847452664916702013-10-22T01:52:00.007-07:002019-02-28T07:00:49.089-08:00The Jokers: Rock ‘N’ Roll Is Alive (2013)Rock 'N' Roll Is Alive es el segundo álbum de la banda británica The Jokers, procedente de Liverpool y formada por Paul Hurst (guitarra), su hermano Simon (bajo), Wane Parry (voz) y Chris Poole<br />
(batería).<br />
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Como el propio Paul dice en entrevista publicada en estas mismas páginas, lo suyo es el rock directo. A lo que se puede añadir… de influencias clásicas surgidas en su país décadas atrás con referentes como Free o The Who; en lo que respecta a estos últimos, "N.Y.C:", es un perfecto ejemplo, con su ritmo sostenido y sus arrebatos guitarreros.
Se trata de un disco que destila sencillez pero que atesora una serie de matices que elevan la calidad de las composiciones de forma categórica.<br />
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Los recursos guitarreros de Paul, el sentimiento vocal de Wane y la discreta solidez de Simon y Chris, marcando perfectamente los tiempos rítmicos, dominan con tremenda eficacia la grabación, como se aprecia desde la inicial "Silver City".<br />
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Su hard rock fresco y sin apenas aditivos tecnológicos nos puede sumergir tanto en entramados rockanroleros como "Rock 'N' Roll Is Alive", intimistas en clave balada como "Radio" y "Bring Your Love Back To Me" o de dinámica vitalista como “Dr. Rock Head" y "Night Driver" está última previa intro de filigrana guitarrera a cargo de Paul a la que han puesto el nombre de "Blood Of Ox".
También incluyen en sus fundamentos rítmicos algún que otro ramalazo tipo AC/DC, pero sin caer en el mimetismo exagerado. Para descubrirlo, ahí está "Let It Roll".<br />
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Su apuesta por las sonoridades clásicas, obviamente, no deja de lado los vínculos con el blues, entregando en este sentido la magnífica "Find My Way Home"
En conclusión, un disco entretenido en el que The Jokers sacan brillo a sonidos que han marcado la historia del rock para que vuelvan a relucir en los tiempos actuales.Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-5125094928297283737.post-72104366835603927622013-10-19T04:20:00.001-07:002019-02-28T06:59:38.466-08:00[Noticias] Slim Cessna’s Auto Club ofrecerán cinco actuaciones en nuestro país a principios de febrero[Noticias] Slim Cessna’s Auto Club ofrecerán cinco actuaciones en nuestro país a principios de febrero.
El grupo de Colorado (USA) actuará en directo en la península el próximo año.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9m8fI67Q65CsMyUw9dWDuUWD3vvw2GRcrDk5Um2lm6rgla0QKT35ZlgqTAobmW5wdroNXIgegHvEz9RoIC1fONU8okuWOHVpGW_cy-rmvi4Z9zqJT4zMJn1yypEhNdibDz9t5jpItXAs/s1600/Slim+Cessna.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9m8fI67Q65CsMyUw9dWDuUWD3vvw2GRcrDk5Um2lm6rgla0QKT35ZlgqTAobmW5wdroNXIgegHvEz9RoIC1fONU8okuWOHVpGW_cy-rmvi4Z9zqJT4zMJn1yypEhNdibDz9t5jpItXAs/s400/Slim+Cessna.jpg" width="400" /></a><br />
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Los siete músicos que aparecen en la imagen que ilustra esta noticia presentarán en directo su particular “the best of” que publicaron el pasado mes de marzo, quince canciones -cinco de ellas nuevas- bautizadas con el título de An Introduction For Young And Old Europe (Glitterhouse Records, 2013), un trabajo con el que repasan lo mejor de su trayectoria musical que comenzó a principios de los años 90. Su puesta en escena, una de las más arrolladoras del panorama musical internacional, hace cantar, bailar, sudar y beber a quienes son testigos de sus intensos directos, totalmente imperdibles.<br />
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Los conciertos tendrán lugar entre los días 4 y 8 del próximo mes de febrero en Barcelona (Sidecar), Madrid (TBC), Valencia (Wah Wah), Santander (Escenario Santander) y Bilbao (Santana 27), respectivamente. Las entradas están a la venta en las redes Codetickets (Barcelona) y Ticketea (Valencia).
Unknownnoreply@blogger.com